ESCRIBIR UNA EXPLICACIÓN Y QUÉ REPRESENTA PARA EL ARTISTA CADA CUADRO: ¿HACERLO O NO HACERLO?
No lo sé. Porque, igual que cuando lees un libro y luego lo vuelves a leer después de un tiempo, su significado puede cambiar, precisamente porque nosotros cambiamos. Y así como evolucionamos y nos transformamos, también lo hacen nuestros pensamientos, nuestra manera de ver las cosas y de percibir el mundo.
Existe el mundo común, compuesto por hechos objetivos, que es igual para todos. Sin embargo, este nunca es absoluto, porque luego está nuestro mundo: la percepción que tenemos de la realidad y de nuestra propia vida. Y como todos somos diferentes entre nosotros, también esta percepción es distinta para cada persona, es decir, es subjetiva.
Por lo tanto, existen dos mundos, entendidos como dos realidades: la común (que une y conecta a los seres humanos) y la personal (que es solo nuestra, subjetiva e individual). Y ambas realidades están en constante evolución y cambio.
Pero estas dos realidades también están estrechamente conectadas, ya que se influyen mutuamente de manera continua. Mi mundo puede parecerse al tuyo (porque vivimos situaciones similares, compartimos la misma cultura, circunstancias, etc.), pero nunca será idéntico. Como somos seres distintos, nuestras reacciones y percepciones también pueden diferir. Somos como puntos en un plano, unidos por una sola línea, formando un dibujo único — que, en este caso, podría ser la imagen de nuestro planeta Tierra. Formamos una gran red, donde cada punto es un individuo, separado pero conectado a los demás. Como personas, estamos todos vinculados, porque cada uno de nosotros forma parte de una comunidad; pero, al mismo tiempo, estamos separados, ya que somos ante todo una entidad única e infinita, en constante evolución.
Así que, para responder a la pregunta inicial: sí, podría escribir lo que representa para mí un cuadro, pero la descripción debería estar fechada con el día/mes/año en que fue escrita y pensada. Debería estar vinculada al momento en que fue concebida esa interpretación, para que luego pudiera añadir otra, o cambiarla, o modificarla de manera que exprese la misma sensación pero conectada a algo distinto. Porque las sensaciones pueden ser las mismas, pero lo que realmente las hace diferentes es el contexto, el momento o aquello con lo que las relacionamos — precisamente por esta interacción constante entre el mundo común y el mundo personal.
Por ejemplo, si se observa un cuadro de una chica sola en una habitación, la sensación común puede ser la tristeza, vinculada al hecho de que está sola — y alguien podría identificar su propia soledad con la de la chica. Otra persona podría percibir la tranquilidad de estar solo, o la inquietud de la soledad, o recordar un momento en el que estuvo físicamente solo pero completamente atrapado en los mil pensamientos de su mente. Las sensaciones y los sentimientos son universales, pero lo que es personal es cómo cada persona los percibe, los vive y a qué momento o contexto de su vida los vincula. Puede haber mil interpretaciones de una imagen — ninguna correcta, ninguna incorrecta, todas únicas y personales.
Por eso, quizá no siempre sea útil revelar la interpretación del artista que creó la obra. La gente suele considerar esa interpretación específica como la “correcta”, la única existente — lo cual sería contradictorio con todo lo dicho anteriormente. Además, la obra quedaría reducida a sí misma, sin invitar a las personas a reflexionar o a sentir emociones. Perdería esa función interactiva que, en mi opinión, el arte debe tener para ser verdaderamente significativo y quedar meramente autocontenido.
05/2026 NIMA
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